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新北市原民局推出《織旅hmgiru tnunan：泰雅織品跨越百年的流轉與重逢》特展
【記者林富貴／新北市報導】在百年前離開臺灣的泰雅文物，如何透過研究與重製，再次與烏來相遇？新北市原民局於烏來泰雅民族博物館推出《織旅hmgirutnunan：泰雅織品跨越百年的流轉與重逢》特展，將2025年赴奧地利維也納世界博物館進行文物調研的成果帶回烏來，也成功重製5件織品，今天（10/2）首度亮相。
睽違5年更新完成後的「泰雅．烏來」常設展，由烏來國中小（國小部）學童化身「小泰陽」導覽員，用自己的視角介紹家鄉。
從文物研究、族人參與到下一代的文化傳承，也為泰博館10月一系列文化活動揭開序幕。
這趟「織旅」，始於泰博館近年持續進行的海外泰雅文物調研，2025年，泰博館前往歐洲，針對海外博物館典藏的泰雅文物進行資料蒐集與研究，從尺寸、材料、色彩及經緯線密度等進行細緻記錄，並與維也納世界博物館簽署合作備忘錄，持續推動典藏研究與文化交流。
然而，泰博館並沒有讓海外調研停留在研究報告裡，而是將資料帶回烏來，邀請泰雅族織者重新觀看、分析並實際重製。
《織旅》從泰雅文物19世紀起跨海流轉、進入海外博物館的歷史開始，帶領觀眾走進今日海外文物調研的現場，再回到烏來，看見族人如何重新解讀文物、進行重製。
展覽最後以「未竟」留下思考：文物與地方重新建立關係，並不是一次研究或一場展覽就能完成，而是一段持續發生的過程。
因此，展覽不僅呈現完成的作品，也將研究、重製、影像紀錄與當代創作帶進展場，讓觀眾看見一件文物如何從「被收藏」，重新進入地方的知識與文化實踐。
其中，5件依維也納世界博物館館藏資料重製的泰雅織品，是此次展覽的重要亮點。
本次邀請野桐工坊從海外調研紀錄出發，重新理解整經、織造、色彩及紋樣形成方式，一步步探索織品背後的製作邏輯。
透過織紋分析、技術推演、實際織作與反覆試作，使剪換經線、浮織等不易直接從館藏資料讀出的技術細節，逐漸被辨識與理解。
為理解海外館藏織品中的色彩，重製團隊重新進行天然染色實驗，發現傳統染色並不是簡單的「一種植物染出一種顏色」，而與染材搭配、媒染方式、染色順序及時間密切相關。
例如要染出「紅色」，茜草與蘇木的先後順序便會影響最終呈色；「黑色」染製過程則涉及不同植物材料與媒染程序的複合作用。
這些透過重製重新被看見的細節，也讓百年前的織品不再只是靜置於海外典藏庫中的物件，而重新成為可以被理解、學習與實踐的技術知識。
除透過重製重新理解百年前的織作技術，《織旅》也將泰雅織藝延伸在當代持續創造。
此次特別邀請藝術家宜德思．盧信攜手母親尤佑倍苓共同創作展區作品〈種子〉，以「種子」象徵生命的起源與文化的根基，回應泰雅織藝如何從土地與族人的生活中萌芽，並在世代之間持續生長。
作品以「織的種子」為概念，將織藝視為一種不斷被傳遞與播種的文化實踐。
從上一代累積的技藝與記憶，到下一代重新理解、轉化並創造，文化如同種子吸收土地所給予的養分，在不同世代的手中扎根、萌芽，也隨著今日泰雅織者與創作者的實踐走向更遠的地方。
透過母女兩代共同創作，〈種子〉也回應《織旅》所談的不只是百年前文物如何被重新理解，更是這些知識回到地方之後，如何繼續長出屬於當代的文化樣貌。
此外，《織旅》也嘗試讓文物研究與當代科技相遇，本次展覽首度導入AI互動設備，將重製織品的織紋、色彩及文物研究資訊，轉化為觀眾可以參與的互動體驗，希望透過這項實驗，探索數位科技進入博物館後，如何在科技創新、文化知識與族群主體性之間找到適切的位置。
在《織旅》特展開展同時，也同步呈現泰博館今年更新完成的「泰雅．烏來」常設展。
睽違5年，本次更新以泰雅族人第一人稱視角，搭配族語詞彙進行書寫。
從生活器具、服飾、織布到Gaga等文化概念，更像是族人向第一次來到烏來的朋友分享自己的文化與生活，拉近觀眾與泰雅文化之間的距離。
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2026, 10. 2 
