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林弘毅以「百美圖」為題大澐藝術展出
回歸自然美的藝術境界與自然美的藝術意義
【記者廖武龍台北報導】台北市大都會油畫家協會創會理事長兼指導老師林弘毅於11月3日－21日假台北市敦化南路一段100巷7弄49號大澐藝術YUNART，以「百美圖」為題，展出100幅人體之美，歡迎參觀。
林弘毅從台師大美術系畢業後，畫筆從未停歇，在自家頂樓布置寬敞的畫室，聘僱長相甜美體態優雅的女性擔任模特，長期窩在閣樓創作人體畫，自得其樂。
他表示，人體畫的本意是其對人體差別有著迥異的藝術表現型式，在不同的繪畫作品中，會表達出各自的藝術風格，人體畫所追求的是自然和真實，不是表現情色，而是探索藝術美之境界，充分展現繪畫功力，人文修養，以及回歸自然美的藝術境界與自然美的藝術意義。
接觸裸體人物的機會有限，阻礙了女性藝術家的職業發展，最頂尖的繪畫形式需要深入的解剖學知識，而制度阻隔了女性創作者，為此婦女被貶低了，只能表現人們所不重視的繪畫形式，例如靜物，風景和肖像畫。
美國藝術史學家琳達•諾奇林在1971年發表開創性的文章「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」，內容中指出，限制女性不得使用裸像繪畫，是對女性藝術發展的歷史重大障礙。
工業革命階段，法國新古典主義畫家雅克•路易•大衛工作室的學生，遵循嚴格的教學計劃，熟練地掌握人體畫是繪畫的先決條件。
每天大約有6個小時，學生們從一群模特中挑出一個模特，該模特保持相同的姿勢速寫一周以上；當時的素描，通常是在有色紙上用紅色或黑色粉筆繪製的，帶有白色的亮光和暗淡的地面互補，模特兒的千姿百態趨於活躍，站立的人物感覺似乎快要轉動了，坐著的人之姿勢也都做出了誇張的手勢。
林弘毅的人體速寫則是採用現代流行的技術，應用特殊藤蔓材料製成的炭筆和較粗糙的紙張搭配繪圖，炭粉筆觸鬆散地粘附在紙上，可以很容易擦除，完稿後使用噴塗固定劑以保留圖紙，防止木炭被擦掉。
較硬的炭筆壓縮間能形成深思熟慮和精確的效果，並且經由手指或樹樁的圓柱形工具輕輕塗抹，來構成漸變色調，林弘毅並選擇誇大或扭曲比例，以強調模特兒姿勢、手勢的動作及感知的心情。
自史前以來，人體畫一直是繪畫的主題，儘管古代藝術家的創作方式在很大程度上藉由一個推測與摹擬，他們經常會從裸體或模型中繪製和建模，這是對解剖學上精妙之處基本的理解。
18世紀中葉，對於有藝術抱負的女畫家來說，裸體模特兒受到限制上不可作為體裁，婦女同胞被禁止進入某些機構，認為她們從裸體模特兒學習是不適當的，甚至有可能是危險的，儘管男人可以接觸到男性和女性的裸體，但是女性只能從演員和著衣模特那裡學習解剖學，直到1893年，女學生才被允許進入倫敦皇家學院的素描教室，在那時，模特兒還必須被部分包裹。
圖：台北市大都會油畫家協會創會理事長兼指導老師林弘毅以「百美圖」為題，展出100幅人體之美，歡迎參觀。
〈圖鄭松維提供〉
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2020, 11. 3 
